Lee Bul

Exposition-IN

Commissariat
Lóránd Hegyi
Lieu
Musée d’art moderne et contemporain
rue Fernand Léger
Saint-Priest-en-Jarez
Dates
Du 12/03/2015
au 17/05/2015
Horaires
tous les jours
10:00 - 18:00
nocturne vendredi
jusqu’à 21:00
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Lee Bul

L'exposition de Lee Bul au Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole présente le travail prolifique et protéiforme d'une des figures les plus importantes de la scène artistique contemporaine coréenne. Dans la salle centrale, les visiteurs pourront pénétrer dans quatre à cinq installations monumentales labyrinthiques produites par l'artiste pour Saint-Étienne. À proximité, seront montrées des oeuvres graphiques réalisées au cours des vingt dernières années ainsi qu'un ensemble de maquettes préparatoires pour ses installations. Il s'agit de la première exposition muséale monographique de l'artiste depuis la présentation de son installation On every new Shadow à la Fondation Cartier à Paris en 2007.

Lee Bul raconte depuis 30 ans une histoire dans laquelle elle établit d'étonnantes relations entre les diverses formes de la création visuelle et les différents terrains de l'imagination. Elle interroge sur la pertinence des grandes histoires mythologiques et scientifiques qui donnent l'illusion que l'humain est capable de recréer complètement la réalité biologique et, par là aussi, la réalité sociale. Elle mêle dans ses oeuvres la création permanente de mythes, d'utopies et les diverses perspectives de développement d'une forme nouvelle de l'existence avec la représentation de son univers personnel, ses doutes, sa solitude mais aussi les espoirs et la joie du créateur. Elle offre une vision révisée de notre relation avec la nature et les corps humain et animal, en y introduisant des représentations scientifiques, des éléments de science-fiction et des utopies. Ses créations imaginaires, simulacres modernes, accueillent des aliens, des messagers d'un univers inconnu, étranger et angoissant et interagissent avec notre réalité postmoderne. Cet amalgame offre une poésie inattendue dans laquelle la solitude du créateur et la tristesse des pseudo-réalités se mêlent à un hédonisme et une euphorie nés de découvertes et d'imagination libre. Cet utopisme poétique met en relation design, architecture et sculpture dans une forme sensible et génère une végétation sensuelle de nouvelles figures encore jamais vues.

Au même moment, le musée présente le travail de deux jeunes designers coréens Hye-Yeon Park (née en 1984) et Seung Yong Song (né en 1978).

Hye-Yeon Park est née en Corée du Sud. Après avoir étudié le design industriel à la Hongik University de Séoul, elle intègre le master Design Products (produits design) du Royal College of Art et devient Designer in Residence (designer en résidence) au Design Museum. En 2011, sa création In-Betweening Clock est nommée aux Brit Insurance Designs of the Year Awards, et elle collabore avec Swarovski à l'occasion de l'exposition Digital Crystal. A travers son travail, Park remet en cause ce qui relève de l'évidence, depuis les objets jusqu'à la vie elle-même, en passant par les circonvolutions de nos relations. Les travaux de Park font l'objet d'expositions internationales, notamment à Londres, Milan, Shanghai, Beijing et New York.
hyeonpark.com

Seung-Yong Song, artiste et designer coréen, est né à Busan en 1978. Après avoir étudié le design en France, Seung-Yong est assistant designer à l'agence Claudio Colucci et répond à des commandes en tant qu'indépendant pour les designers Jean Marc Gady et Patrick Nadeau, à Paris. Il crée sa propre agence en 2011 et se consacre à ses projets personnels. Il crée des collections de mobilier, telles que Objet collection (2011), Dami (2012), Nature in daily life (2012), Wheeljek (2013), ainsi que différents objets design. Dans son travail, Seung-Yong Song explore le potentiel de l'objet au-delà des formes archétypales des meubles, et souligne les formes de communication entre objet et être humain.
seungyongsong.com